Illustrations – Pattern Design
Une illustration pour sublimer les valeurs d’une marque ?
Pour sublimer un projet, faire le choix de la création d’un pattern ou d’une illustration est une évidence, car elle retient l’attention et offre un résultat unique, où l’émotion est exacerbée. La signature esthétique qu’apporte ce type de dessins est sans comparaison.
En tant qu’illustratrice et pattern designer, mon objectif est de proposer des créations sur-mesure, originales et mémorables, qui cadrent à la demande : tant dans le style graphique, les couleurs, la ligne ou encore les textures employées.
Pour ce faire je m’appuie sur quinze années d’expérience qui m’ont donné une solide connaissance de ce secteur.
Une approche créative sur-mesure
J’apporte une attention particulière aux premiers échanges avec mes clients pour bien cerner leurs besoins.
- De quel produit s’agit-il ?
- Est-ce pour une occasion spéciale (Noël, Fête des mères, Été) ?
- Quels sont les packagings déjà existants ?
- Quelles sont leurs inspirations ?
De cet échange découle un ensemble de croquis qui me permettent d’ouvrir le champ créatif. Créer la surprise, séduire : je propose un design d’objet qui cultive l’art de l’émerveillement.
Dès cette étape créative, j’accorde une grande importance à concevoir des objets et packagings dans le respect des contraintes de fabrication. Mon objectif est de présenter des idées qui collent au projet, à la fois dans son univers esthétique et dans sa faisabilité technique.
Je suis sensible à l’impact écologique des packagings que je conçois. C’est une donnée qui doit être prise en compte et questionnée pour tout projet. Je suis donc attentive à la taille des packagings autour d’un produit, à utiliser un maximum de matériaux recyclables et à réduire le nombre de couches et de matériaux employés.
L’intérêt sera de faire en sorte que le client ait envie de conserver son coffret.
L’échange au cœur du process
J’ai conscience des contraintes liées au domaine du luxe (délais, agilité dans la réponse).
Les échanges réguliers avec mes clients tout au long du projet sont la colonne vertébrale de mes créations. Nous travaillons ensemble afin de garantir que les réponses développées sont en accord avec le produit et la marque.
- Je commence toujours par une série de croquis « jetés » qui me permettent d’ouvrir le champ des réponses créatives.
- J’échange ensuite avec mes clients autour de ces premiers croquis, afin de déterminer ensemble l’orientation créative à privilégier.
- Ce travail de croquis me permet de développer une version définitive qui colle à l’ADN du projet.
- Je mets en scène mes dessins sur des vues 3D qui situent les créations dans l’espace ou sur l’objet en question.
Mes illustrations immergent dans un univers assumé, où chaque détail compte.
De belles collaborations
